Niché au cœur de la ville haute de Zagreb, dans le superbe palais Raffay datant du XVIIIe siècle, se trouve un lieu empreint de magie, un musée comme nulle part ailleurs : le Musée croate des arts naïfs. C’est ici que je me suis plongé dans l’univers fascinant des artistes naïfs, ces créateurs issus du peuple dont les œuvres débordent d’une spontanéité, d’une sincérité et d’une liberté d’expression totalement désarmantes.
Une immersion au cœur de l’art naïf croate
Dès les premiers pas dans ce musée, je suis transporté dans un monde à part, celui de l’art naïf, où les règles traditionnelles de la peinture et de la sculpture sont délibérément transgressées. Les proportions sont étirées ou raccourcies, les perspectives déformées, les couleurs vives et éclatantes, tandis que les sujets explorent avec une poésie brute les thèmes universels de la joie de vivre, de la nature, de l’enfance ou de l’émerveillement face au monde qui nous entoure.
Au fil des salles, je découvre les œuvres marquantes des grands noms de l’art naïf croate, à commencer par celles d’Ivan Generalić et de Franjo Mraz, les pionniers qui, au début des années 1930, lancèrent ce mouvement en exposant leurs premiers dessins et aquarelles emprunts d’une fraîcheur et d’une spontanéité saisissantes. Leurs tableaux dépeignent avec une grande sensibilité la vie rurale traditionnelle, les paysages bucoliques et les scènes de la vie quotidienne, dans un style volontairement naïf et enfantin qui bouscule les conventions artistiques de l’époque.
L’école de Hlebine, joyau de l’art naïf croate
L’une des sections les plus captivantes du musée est sans conteste celle consacrée à l’école de Hlebine, véritable pépinière de talents naïfs. Originaires de ce petit village de Slavonie, les peintres de Hlebine comme Mirko Virius, Ivan Lacković ou Ivan Generalić ont développé un style unique, célébrant avec une grande fraîcheur la beauté de la nature environnante et les traditions populaires.
Devant leurs toiles, je suis immédiatement séduit par la spontanéité et la sincérité de leur touche, par leurs couleurs éclatantes qui semblent puisées directement au cœur de l’arc-en-ciel, et par leurs compositions naïves où les lois de la perspective sont joyeusement bravées. Chaque tableau est une véritable explosion de joie, une célébration de la vie simple et des plaisirs simples, comme ces scènes de fêtes villageoises ou de moissons dans les champs dorés par le soleil.
| Artiste | Œuvre marquante | Description |
|---|---|---|
| Ivan Generalić | « Chevaux de labour » | Une scène bucolique représentant des chevaux attelés à une charrue, avec une perspective légèrement déformée et des couleurs vives et éclatantes. |
| Mirko Virius | « Noce villageoise » | Une fête populaire célébrée avec ferveur, où les personnages aux proportions naïves dansent et s’amusent dans un tourbillon de couleurs chatoyantes. |
| Ivan Lacković | « Le Printemps » | Une vision poétique et radieuse de la nature renaissante, avec des fleurs éclatantes, des oiseaux colorés et des enfants jouant dans les prés, le tout rendu avec une grande spontanéité. |
La sculpture naïve, une expression brute de l’âme populaire
Bien que les peintures occupent une place de choix dans le musée, je suis également fasciné par les sculptures naïves exposées, véritables joyaux taillés dans le bois ou la pierre par des mains habiles et sincères. Parmi elles, les œuvres de Petar Smajić se démarquent par leur puissance expressive et leur grande simplicité de moyens. Ses sculptures en bois représentant des paysans, des animaux ou des scènes de la vie rurale dégagent une force brute, presque primitive, mais aussi une grande tendresse et une profonde humanité.
Je m’attarde longuement devant ces pièces saisissantes, caressant du regard les courbes sensuelles des corps taillés à même le bois, admirant les visages aux traits simplifiés mais si expressifs. Chaque sculpture semble habiter par une âme, comme si l’artiste avait su insuffler une parcelle de vie dans la matière brute. C’est là tout le génie des sculpteurs naïfs : avec des moyens rudimentaires, ils parviennent à capturer l’essence même de la condition humaine, avec ses joies, ses peines, ses espoirs et ses combats quotidiens.
Au-delà des frontières : l’art naïf, un langage universel
Si le musée met logiquement l’accent sur les artistes croates, il n’oublie pas pour autant les grands noms internationaux de l’art naïf. Des salles entières sont consacrées à des créateurs venus d’autres horizons, comme le Français Henri Rousseau, surnommé « le Douanier Rousseau », dont les toiles oniriques peuplées d’une faune et d’une flore fantasmagoriques ont profondément marqué l’histoire de l’art.
Face à ces œuvres venues des quatre coins du monde, je réalise à quel point l’art naïf transcende les frontières et les cultures. Qu’ils soient Croates, Français, Brésiliens ou Haïtiens, ces artistes parlent un langage universel, celui de la sincérité, de la spontanéité et de l’émerveillement face au monde qui les entoure. Leurs créations, dénuées d’artifices et de conventions, touchent quelque chose de profondément humain en chacun de nous, nous reconnectant avec une part d’innocence et de poésie que nous avons trop souvent perdue au fil des ans.
Un musée vivant, ouvert sur l’avenir
Loin d’être une simple vitrine figée sur le passé, le Musée croate des arts naïfs est un lieu vivant, en constante évolution, qui œuvre pour promouvoir et perpétuer cet art si singulier. Régulièrement, des expositions temporaires mettent en lumière de nouveaux talents naïfs, croates ou étrangers, tandis que des ateliers pédagogiques initient les plus jeunes aux techniques et à la philosophie de l’art naïf.
C’est d’ailleurs l’un des aspects les plus réjouissants de ma visite : croiser ces groupes d’enfants, émerveillés devant les couleurs vives et les formes fantasques des œuvres exposées, et s’essayant eux-mêmes à la peinture ou à la sculpture avec une spontanéité et une liberté totales. En les observant, je réalise que l’art naïf n’est pas seulement un pan de l’histoire de l’art, mais bien un courant vivace, en perpétuel renouvellement, qui puise sa force dans la créativité brute et l’imaginaire sans entraves des plus jeunes générations.
À l’issue de ma visite, je quitte le musée le cœur léger et l’esprit empli de rêves colorés. L’art naïf, avec sa poésie candide et sa fraîcheur désarmante, m’a rappelé l’importance de cultiver ce regard d’enfant, cette capacité à s’émerveiller des petits riens et à voir la beauté dans les choses les plus simples. C’est un précieux cadeau que m’ont offert les artistes exposés ici, celui de retrouver, l’espace d’un instant, cette part d’innocence et de joie pure que nous avons trop souvent perdue en grandissant.
